Distrito de las Artes, almacenes portuarios y Plaza de España: vanguardia y río Misisipi
De Piazza d'Italia y Lafayette Square a Julia Street, Museo de la Segunda Guerra Mundial y Plaza de España
New Orleans · 12 stops · 30 min audio · Generated
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1. Piazza d'Italia y vanguardia posmoderna de Charles Moore
377 Tchoupitoulas St, New Orleans, LA 70130, United States
Bienvenidos al Distrito de las Artes de Nueva Orleans comenzando en una de las obras arquitectónicas más audaces, controvertidas y celebradas del siglo veinte: la Piazza d'Italia. Inaugurada en 1978 en la esquina de Poydras y Tchoupitoulas Street, esta plaza pública circular fue concebida por el célebre arquitecto estadounidense Charles Moore y la firma local Perez Associates como un cálido tributo cívico a la numerosa colectividad de inmigrantes italianos y sicilianos que desembarcaron en Nueva Orleans desde finales del siglo diecinueve.
Deténganse en el centro del hemiciclo y miren el suelo: la fuente escalonada de adoquines negros y mármol blanco reproduce con asombrosa precisión cartográfica el relieve geográfico de la península itálica y la isla de Sicilia, bañadas por cascadas de agua en miniatura que simbolizan los mares Tirreno y Adriático.
Charles Moore rompió conscientemente con la sobriedad austera del funcionalismo moderno introduciendo una fiesta desinhibida de citas historicistas clásicas: arcos triunfales de colores chillones en tonos ocre, amarillo y cobalto, capiteles jónicos y corintios esculpidos en acero inoxidable pulido y llamativos tubos de gas neón que se encienden al caer la noche dibujando cornisas y metopas luminosas. En una de las fuentes murales, Moore incluso hizo esculpir su propio rostro como un mascarón grotesco de mármol que arroja agua por la boca hacia la pila inferior. La comunidad italoamericana celebraba aquí las festividades de San José, adornando altares devocionales con panes trenzados y habas benditas de la suerte. Aunque sufrió un período de abandono en los años ochenta, una cuidadosa restauración municipal en 2004 devolvió a este monumento toda su originalidad escultórica y vitalidad cromática.
Pararse en este espacio es adentrarse en un lienzo teatral que reconcilia la tradición mediterránea clásica con la iconografía urbana norteamericana contemporánea.
Caminemos hacia el noroeste por Poydras Street hacia los frondosos árboles de Lafayette Square.
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2. Plaza Lafayette y corazón cívico del sector estadounidense
Lafayette Square, 500 Saint Charles Ave, New Orleans, LA 70130, United States
Penetramos en el agradable dosel de robles y palmeras de Lafayette Square, la segunda plaza pública más antigua de la ciudad después de Jackson Square. Trazada originalmente en 1788 por el agrimensor real Carlos Trudeau como plaza central del Faubourg Sainte Marie, este espacio se convirtió a comienzos del siglo diecinueve en el corazón palpitante del sector angloamericano tras la venta de Luisiana a los Estados Unidos de América.
Mientras los aristócratas criollos de habla francesa se aferraban a sus palacetes del Barrio Francés río abajo, los recién llegados comerciantes de Nueva York, Filadelfia y Boston erigieron aquí sus bancos, hoteles de lujo, periódicos y tribunales, estableciendo una intensa rivalidad comercial y cultural que dinamizó el crecimiento urbano.
La plaza fue rebautizada oficialmente en 1824 para conmemorar la apoteósica visita triunfal del marqués de Lafayette, ilustre general francés y héroe de la guerra de Independencia estadounidense. En los senderos radiales se alzan tres destacadas esculturas decimonónicas de bronce: al este contemplamos el monumento al orador y senador Henry Clay, erigido en 1860; al norte se yergue la efigie de Benjamin Franklin, modelada por Hiram Powers; y al sur la estatua de John McDonogh, el austero terrateniente que legó su fortuna para edificar decenas de escuelas públicas gratuitas en la región. Hoy, la plaza acoge el popular festival musical Wednesday at the Square, donde orquestas de funk, brass bands y soul tocan en vivo bajo los árboles en beneficio de programas educativos juveniles de la ciudad. Durante la primavera florecen camelias y azaleas a lo largo de los paseos peatonales sombreados por robles bicentenarios.
Sentarse en uno de sus bancos de hierro forjado permite apreciar el contraste armonioso entre los rascacielos financieros modernos y los templos cívicos neoclásicos que la rodean.
Crucemos Saint Charles Avenue para admirar la fachada monumental de Gallier Hall.
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3. Gallier Hall y palacio municipal neoclásico de 1853
545 St Charles Ave, New Orleans, LA 70130, United States
Se alza ante nosotros la imponente columnata jónica de Gallier Hall, una de las obras cumbres del movimiento arquitectónico renacimiento griego en el continente americano. Proyectado por el insigne arquitecto de origen irlandés James Gallier padre y completado en 1853, este palacio de mármol blanco sirvió ininterrumpidamente durante ciento cuatro años como sede oficial del gobierno y ayuntamiento municipal de Nueva Orleans hasta el traslado de las oficinas cívicas en 1957.
Admiren el pórtico monumental de la fachada principal: seis colosales columnas jónicas estriadas sostienen un tímpano triangular decorado con bajorrelieves escultóricos alegóricos que representan a la Justicia, el Comercio y la Agricultura, tallados en mármol de Tuckahoe transportado en barco desde canteras del estado de Nueva York.
Gallier Hall fue el epicentro de decisivos acontecimientos históricos. Durante la ocupación de la ciudad por las tropas federales en la guerra de Secesión en 1862, el polémico general de la Unión Benjamin Butler estableció aquí su comandancia militar y en su escalinata se izó la bandera de barras y estrellas mientras la multitud guardaba silencio. En su interior se acondicionó la capilla ardiente de figuras señeras como el presidente confederado Jefferson Davis en 1889 y el general confederado P.G.T. Beauregard. Tradicionalmente, la amplia escalinata de Gallier Hall servía como palco de honor donde el alcalde y las autoridades de la ciudad brindaban con copas de champán con los reyes y reinas de las peñas de Mardi Gras—Rex y Comus—al paso de sus carrozas festivas por Saint Charles Avenue.
La pureza de sus proporciones clásicas y el brillo de su mármol blanco restaurado convierten a Gallier Hall en un testimonio perdurable de la ambición cívica decimonónica de la ciudad.
Sigamos hacia el sur por Camp Street hasta llegar a Julia Street y sus famosas galerías de arte.
El vestíbulo principal conserva estucados dorados originales y vitrinas que exhiben las llaves honoríficas de la ciudad entregadas a dignatarios extranjeros durante más de un siglo.
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4. Calle Julia y las Trece Hermanas del corredor de galerías
600 Julia St, New Orleans, LA 70130, United States
Nos encontramos en la emblemática calle Julia, arteria vertebral del floreciente distrito de galerías del Warehouse Arts District. A lo largo del lado norte de la cuadra del seiscientos se despliega un conjunto residencial único en la historia urbana estadounidense: las Trece Hermanas o Julia Row, trece casas adosadas de cuatro plantas construidas en 1832 por el talentoso arquitecto James Dakin para la New Orleans Building Company.
Observen la impecable uniformidad visual del bloque: ladrillo rojo prensado de alta calidad, zócalos y dinteles de granito gris, puertas de entrada de estilo federal con elaboradas impostas semicirculares y balcones continuos de delicado hierro fundido que cosen las trece fachadas en un único lienzo aristocrático continuo.
En la década de 1830 estas residencias alojaban a los comerciantes angloamericanos más influyentes del sector algodonero y bancario de la ciudad. Sin embargo, a medida que la actividad portuaria industrial creció a finales del siglo diecinueve, el área se llenó de molinos de café, prensas de algodón y almacenes textiles, cayendo las mansiones en un prolongado deterioro. A partir de los años ochenta, una visionaria oleada de galeristas, pintores y coleccionistas reconvirtió estos majestuosos interiores de techos altos en prestigiosas galerías de arte contemporáneo, tiendas de antigüedades y estudios de diseño. Cada primer sábado de agosto, la calle Julia se cierra al tráfico rodado para la célebre velada White Linen Night, donde más de treinta mil entusiastas vestidos de impecable lino blanco pasean copa en mano disfrutando de inauguraciones artísticas simultáneas. Las antiguas cocheras traseras albergan hoy talleres de escultura y patios con fuentes de agua.
Es fascinante constatar cómo estas mansiones decimonónicas supieron reinventarse sin perder un ápice de su dignidad estructural y belleza arquitectónica original.
Doblemos por Camp Street hacia el impresionante edificio industrial del Centro de Artes Contemporáneas.
En las plantas bajas de Julia Row se combinan vigas vistas de ciprés y paredes enlucidas donde cuelgan lienzos expresionistas y fotografías de gran formato premiadas internacionalmente.
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5. Centro de Artes Contemporáneas en el antiguo almacén farmacéutico
900 Camp St, New Orleans, LA 70130, United States
Nos situamos frente al Centro de Artes Contemporáneas de Nueva Orleans, conocido popularmente por sus siglas CAC. Esta colosal estructura industrial de cuatro alturas, construida en la década de 1920 como almacén de distribución de productos farmacéuticos y químicos, encarna la semilla primordial que transformó este sector fabril abandonado en uno de los distritos culturales más vibrantes de los Estados Unidos.
En 1976, un colectivo apasionado de artistas plásticos, músicos, bailarines y dramaturgos locales buscaba un espacio espacioso e independiente donde producir y exhibir obras vanguardistas que no tenían cabida en las instituciones convencionales. Con audacia y escasos recursos, alquilaron este inmueble desolado, limpiaron sus pisos embreados y fundaron una de las instituciones artísticas interdisciplinarias más influyentes del sur profundo.
El edificio es un portento de preservación y reconversión industrial proyectado por el arquitecto E. Eean McNaughton: conserva sus imponentes columnas de madera maciza de pino de tea, sus muros de ladrillo visto con pátina histórica, lucernarios cenitales industriales y un espectacular atrio central de varias alturas cruzado por rampas de acero donde dialogan esculturas monumentales e instalaciones sonoras de gran formato. El CAC alberga más de novecientos metros cuadrados de salas expositivas diáfanas, dos salas de teatro experimental donde se estrenan piezas de danza contemporánea y un vivero de residencias artísticas que respalda la creación artística de vanguardia del golfo de México. El ascensor de carga fabril original fue conservado como elemento escultórico histórico en el vestíbulo, recordando las jornadas laborales de los antiguos mozos de almacén.
Entrar en sus naves es sentir la energía creativa de una comunidad que supo rescatar la memoria del trabajo manufacturero para convertirla en hogar de la imaginación sin límites.
Crucemos hacia Howard Avenue para contemplar la imponente piedra del Museo Ogden de Arte Sureño.
Los festivales anuales de vídeo experimental y las bienales de arte sureño atraen a curadores internacionales que buscan nuevas voces plásticas en este dinámico espacio industrial.
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6. Museo Ogden de Arte Sureño y biblioteca Patrick F. Taylor
925 Camp St, New Orleans, LA 70130, United States
Llegamos ante el complejo del Museo Ogden de Arte Sureño, una institución de referencia continental consagrada a investigar, celebrar y preservar las artes visuales de los quince estados que integran el sur de los Estados Unidos. Inaugurado en 2003, el museo surgió gracias a la extraordinaria donación de más de cuatro mil obras de arte recopiladas a lo largo de décadas por el abogado y filántropo Roger Ogden.
Observen la fascinante dualidad arquitectónica del conjunto: por un lado, el ala moderna Goldring Hall con su deslumbrante fachada de vidrio y piedra pulida; por el otro, conectada mediante una pasarela aérea acristalada, la formidable silueta de la biblioteca conmemorativa Patrick F. Taylor, originalmente diseñada en 1889 por el genial maestro de la arquitectura estadounidense Henry Hobson Richardson.
La biblioteca Richardsoniana es una obra maestra del estilo neorrománico construida con pesados bloques de piedra arenisca roja tallada, arcos de medio punto monolíticos y una torre cilíndrica de inspiración medieval normanda. En el interior del museo, las colecciones abarcan desde el siglo dieciocho hasta la actualidad: delicados paisajes fluviales de la escuela del bayou de Richard Clague, fascinantes obras de arte popular y autodidacta de Clementine Hunter y Sister Gertrude Morgan, retratos decimonónicos de maestros criollos y una vasta colección de fotografía contemporánea que documenta las tensiones, los ritos y la poética de la vida sureña. El Ogden fue el primer museo de Luisiana en ser admitido como filial formal de la prestigiosa Institución Smithsonian de Washington, acogiendo seminarios y talleres de conservación artística de alcance internacional.
Es el lugar idóneo para comprender la riqueza plural y las complejidades espirituales de una región forjada por múltiples confluencias culturales.
Sigamos hacia el sureste por Magazine Street para acceder al monumental campus del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial.
La colección permanente incluye también valiosas cerámicas decorativas elaboradas por las pioneras artesanas de Newcomb Pottery entre 1895 y 1940 en Nueva Orleans.
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7. Campus monumental del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial
945 Magazine St, New Orleans, LA 70130, United States
Nos encontramos en el epicentro del campus del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, una de las instituciones culturales y conmemorativas más visitadas e impactantes de los Estados Unidos. Fundado por el ilustre historiador Stephen Ambrose y el filántropo Nick Mueller, abrió sus puertas el 6 de junio del año 2000 coincidiendo con el quincuagésimo sexto aniversario del desembarco aliado en Normandía, conociéndose inicialmente como el Museo Nacional del Día D.
En 2004, mediante una resolución unánime del Congreso federal, el museo fue designado formalmente como el memorial oficial de toda la Segunda Guerra Mundial en la nación norteamericana.
El campus abarca varias manzanas urbanas unidas por el imponente dosel de acero conocido como el Pabellón de la Libertad Bollinger, que se eleva más de cuarenta metros protegiendo pabellones temáticos inmersivos dedicados a las campañas de Europa, África y el océano Pacífico. Sus naves acristaladas albergan aviones de combate auténticos suspendidos en el aire a diferentes alturas—como bombarderos B-17 Flying Fortress, B-25 Mitchell y cazas Spitfire y Corsair—, así como tanques Sherman, piezas de artillería de campaña y vagones de ferrocarril históricos. Las salas de exposiciones recrean de forma estremecedora y rigurosa las vivencias de soldados, enfermeras de campaña y civiles a través de testimonios orales interactivos, diarios personales de combate y el célebre documental cinematográfico en cuatro dimensiones Beyond All Boundaries, narrado con emoción por el actor Tom Hanks. El archivo oral del museo atesora más de doce mil entrevistas grabadas en audio y vídeo a veteranos de guerra de todos los frentes.
El museo no glorifica la guerra bélica, sino que honra el sacrificio moral inmenso de una generación que combatió para preservar las libertades democráticas universales.
Caminemos hacia el noreste por Andrew Higgins Drive para examinar el pabellón dedicado a las lanchas anfibias de desembarco.
En el pabellón John E. Kushner se exhiben cartas mecanografiadas, condecoraciones de combate y recuerdos personales donados por familias de combatientes de todos los estados del país.
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8. Pabellón Memorial Higgins y barcazas de desembarco anfibio
Andrew Higgins Blvd & Magazine St, New Orleans, LA 70130, United States
Nos detenemos a contemplar el Pabellón Memorial Higgins, consagrado a la genial figura del industrial naval Andrew Jackson Higgins y a sus revolucionarias barcazas de desembarco anfibio LCVP. Muchos visitantes se preguntan por qué el museo nacional de la mayor guerra del siglo veinte se halla en Nueva Orleans y no en Washington: la respuesta indiscutible reside en las orillas del lago Pontchartrain y los canales industriales de esta misma urbe.
En 1964, el general Dwight David Eisenhower, comandante supremo de las fuerzas aliadas y posterior presidente de la república, declaró tajantemente en una entrevista histórica: Andrew Higgins es el hombre que ganó la guerra para nosotros; si Higgins no hubiera diseñado y construido esas lanchas, jamás habríamos podido desembarcar en una playa abierta.
Antes de la guerra, Higgins fabricaba barcos de fondo plano y poco calado para que los madereros y exploradores de petróleo pudieran navegar sobre los troncos sumergidos y bajíos de los pantanos de Luisiana. Cuando comenzó el conflicto bélico, adaptó su ingenioso diseño añadiendo una resistente rampa de proa abatible de madera y acero, permitiendo que treinta y seis soldados totalmente equipados o un vehículo todoterreno saltaran directamente a la arena bajo fuego enemigo. Higgins Industries creció de unos pocos empleados a una fuerza laboral colosal de más de treinta mil hombres y mujeres en siete plantas industriales en Nueva Orleans, destacándose además por ser el primer astillero de la región en pagar salarios idénticos a trabajadores afroamericanos y mujeres sin discriminación alguna. En sus instalaciones se fabricaron más de veinte mil barcazas de desembarco que resultaron cruciales tanto en Normandía como en Guadalcanal y Leyte.
Admirar una barcaza LCVP original en este espacio es rendir homenaje a la audacia manufacturera que cambió el rumbo del mundo.
Sigamos hacia el este por Julia Street hacia los antiguos muelles y la calle Fulton.
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9. Calle Fulton y antiguas prensas de algodón del distrito portuario
Fulton St & Julia St, New Orleans, LA 70130, United States
Ingresamos en la atmósfera acogedora de la calle Fulton, un pasaje peatonal empedrado enmarcado por hileras continuas de antiguos almacenes decimonónicos de ladrillo rojo vista. A mediados del siglo diecinueve, esta calle estrecha constituía el corazón neurálgico del comercio algodonero mundial: aquí operaban descomunales prensas hidráulicas a vapor que comprimían las pacas de algodón recolectadas en los valles del Misisipi antes de cargarlas en las bodegas de los veleros y vapores transatlánticos con destino a los telares de Liverpool y El Havre.
Observen las robustas fachadas industriales: muros de carga de ladrillos fluviales de casi medio metro de espesor, portones de arco escarzano con batientes de chapa de hierro para resistir incendios y antiguos anclajes de hierro forjado que soportaban poleas y grúas de descarga de mercancías pesadas.
Con la decadencia del comercio de fardos en el siglo veinte, el sector permaneció durante años en un estado de semiabandono hasta que la celebración de la Exposición Internacional de Luisiana de 1984 catalizó su completa rehabilitación urbanística. La calle fue adoquinada con piedras centenarias de balasto marino recuperadas del puerto fluvial, se instalaron veinticuatro elegantes farolas de hierro fundido alimentadas por gas natural y los viejos almacenes se transformaron en tabernas artesanales, restaurantes criollos contemporáneos y hoteles boutique de encanto industrial. Los antiguos silos de cereales y muelles ferroviarios contiguos fueron reconvertidos en paseos arbolados. Durante la temporada invernal, la calle Fulton se engalana con arcos de luces brillantes y se cubre de nieve artificial en un festival navideño que atrae a miles de familias de toda la comarca.
Pasear por sus adoquines al caer la tarde, bajo el resplandor cálido de las llamas de gas, permite evocar la intensidad de aquel puerto incansable que alimentó la prosperidad de Nueva Orleans.
Dirijámonos hacia el sureste hacia el gran centro ferial Ernest Morial junto a la ribera.
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10. Plaza fluvial Ernest Morial y memorial marítimo de Nueva Orleans
900 Convention Center Blvd, New Orleans, LA 70130, United States
Llegamos a la amplia explanada ajardinada de la plaza fluvial Ernest Morial, que discurre en paralelo a uno de los complejos feriales y de convenciones más monumentales de los Estados Unidos. Con una longitud continua de más de un kilómetro a lo largo de Convention Center Boulevard, este colosal equipamiento cívico se originó en 1984 como el Gran Salón de Exposiciones de la Exposición Universal de Luisiana, siendo ampliado sucesivamente a lo largo de las décadas hasta ofrecer más de trescientos mil metros cuadrados de superficie útil.
En 1992, la ciudad de Nueva Orleans rebautizó solemnemente el complejo en honor a Ernest Nathan Morial, ilustre juez, legislador y defensor de los derechos civiles que en 1978 hizo historia al ser elegido como el primer alcalde afroamericano en la historia de la urbe, liderando la modernización institucional durante dos mandatos sucesivos.
La plaza que bordea el centro cuenta con un diseño paisajístico contemporáneo de más de tres hectáreas dotado de fuentes interactivas, sendas peatonales arboladas y una colección de esculturas monumentales al aire libre que celebran el mestizaje cultural de la región. Desde esta explanada puede contemplarse la cercanía física con el imponente canal de navegación del río Misisipi, por donde desfilan silenciosamente colosales buques graneleros, remolcadores de empuje con convoyes de barcazas y elegantes cruceros turísticos rumbo al golfo de México. El recinto demostró además su condición de refugio cívico durante catástrofes naturales como el huracán Katrina en 2005, simbolizando la entereza inquebrantable de la población local frente a las adversidades climáticas más extremas.
Es un mirador urbano privilegiado donde el dinamismo del comercio portuario global se entrelaza con el homenaje cívico a las libertades democráticas conquistadas.
Caminemos hacia el noreste por el paseo fluvial hacia la majestuosa Plaza de España.
Los senderos del parque fluvial cuentan con luminarias ecológicas, bancos de madera reciclada y miradores sombreados por robles costeros donde los paseantes contemplan la brisa marina.
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11. Plaza de España y gran fuente de azulejos donada en 1976
Spanish Plaza, 2 Canal St, New Orleans, LA 70130, United States
Nos encontramos en el centro de la gran Plaza de España o Spanish Plaza, una amplia explanada circular asomada directamente a las aguas del río Misisipi. En 1976, con motivo de la conmemoración del bicentenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el gobierno de España obsequió esta magnífica plaza a la ciudad de Nueva Orleans como testimonio de hermandad histórica y en reconocimiento al decisivo período de administración colonial hispana que rigió el territorio entre 1763 y 1803.
Diríjanse al centro exacto de la plaza para admirar la monumental fuente circular de cerámica: su taza y bancadas están revestidas con miles de exquisitos azulejos esmaltados a mano elaborados en los prestigiosos talleres alfareros de Talavera de la Reina y del sevillano barrio de Triana.
Alrededor del perímetro de la plaza se despliegan sobre pedestales de piedra los escudos heráldicos esmaltados en vivos colores de las cincuenta provincias históricas de España, desde Andalucía y Cataluña hasta Galicia y las Islas Canarias. Fue precisamente durante las cuatro décadas de dominio español cuando gobernadores como Bernardo de Gálvez—héroe que derrotó a las tropas británicas en Pensacola durante la guerra de independencia norteamericana—y el barón de Carondelet transformaron la precaria aldea de madera francesa en una sólida urbe colonial con ordenanzas ilustradas, murallas defensivas y códigos contra incendios que exigieron reconstruir la ciudad en ladrillo tras los trágicos fuegos de 1788 y 1794. La plaza acoge durante el año conciertos folclóricos, muestras de flamenco y festivales comunitarios donde se celebra la perdurable herencia hispana de la región ribereña.
Sentir la brisa fluvial del Misisipi mientras el agua de la fuente salpica los escudos provinciales es experimentar el puente vivo que une a Luisiana con la Península Ibérica.
Sigamos hacia el norte por la ribera hacia el mirador panorámico de Canal Place.
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12. Canal Place y mirador panorámico del recodo del río Misisipi
333 Canal St, New Orleans, LA 70130, United States
Concluimos nuestro recorrido a través de las artes y la historia ribereña ante el complejo contemporáneo de Canal Place, situado estratégicamente en la desembocadura de la histórica Canal Street frente al paseo costero del parque Woldenberg. Diseñado a principios de la década de 1980 con una elegante torre corporativa de treinta y dos plantas y galerías comerciales de mármol y vidrio, este enclave representa el nexo neurálgico donde convergen el distrito financiero, el Barrio Francés y el puerto metropolitano.
Acérquense a la barandilla del paseo peatonal para contemplar la majestuosa curvatura de media luna que describe aquí el río Misisipi, un prodigio hidrográfico de más de seiscientos metros de ancho y más de cuarenta metros de profundidad que dio a Nueva Orleans su eterno apodo de la Ciudad Creciente.
En este recodo exacto, el fundador Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville avizoró en 1718 el emplazamiento idóneo para su puesto comercial colonial, aprovechando que la corriente fluvial frenaba naturalmente las embarcaciones facilitando su atraque. Muy cerca de aquí atraca el histórico transbordador de Algiers Point, que lleva transportando pasajeros a través del río desde 1827, ofreciendo vistas inigualables del perfil urbano al caer el sol. A lo largo del contiguo Woldenberg Park se exhiben esculturas de arte público consagradas al heroísmo de los estibadores portuarios y al nacimiento del jazz, mientras el mítico barco de vapor con rueda de paletas Natchez hace sonar su órgano de vapor calíope despidiendo a los viajeros con melodías tradicionales de jazz sureño.
Contemplar las aguas pardas y profundas del Padre de las Aguas desde esta explanada es presenciar el pulso eterno que da sentido, vida y poesía a la inconfundible Nueva Orleans.
El Distrito de las Artes de los Almacenes corona así su extraordinaria travesía desde las prensas fabriles hasta la vanguardia creadora del siglo veintiuno.